字的位置、字体、颜色、感觉、风格和含义都会影响我们对文字本身的理解。Calligraffiti ：1984-2013 让我们领略了过去 30 年来文字在艺术中的力量。 该展览最初由洛杉矶当代艺术博物馆馆长杰弗里·戴奇 (Jeffrey Deitch) 于 1984 年策划，新一轮的展览展出了来自世界各地的 50 多位艺术家的作品，他们将文字呈现为涂鸦、书法和当代艺术。 杰克逊·波洛克和赛·托姆布雷等艺术家创作的文字看起来并不像文字——强调文字本身就是艺术，而不一定具有字面意义。让·迈克尔·巴斯奎特和基思·哈林使用语言来增强他们的作品。 在巴斯奎特的《马德俱乐部宾客名册中的基思·哈林肖像》中，他在朋友兼同行艺术家的素描旁边潦草地写下了“基思”，表明这幅肖像可能是任何戴眼镜的人。哈林的文字经常看起来像涂鸦，目的就是说明这一点。
虽然较早的作品最为知名，但展览中较新的作品却最为丰富。许多作品都来自北非和中东，对该地区的政治动荡和革命作出了回应和反应。阿拉伯文字既表达了抗议，又起到了美丽的设计元素的作用。 突尼斯街头艺 危地马拉移动数据库 术家埃尔·西德 (El Seed) 将阿拉伯语融入艺术结构中，并赋予其诗意的名字，例如“在语言的沙漠中，书法是我休息的阴凉处”。同样，伊朗艺术家雷扎·马菲 (Reza Mafi) 在其无标题作品中使用文本来创造富有表现力的结构——对于那些不懂文字的人来说，这些结构与意义无关。
Leila Pazooki 在发光的霓虹灯管中写下“这不是绿色”，以此向伊朗绿色运动致敬。伊拉克出生的艺术家 Ayad Alkadhi 将文字作为其作品的物理元素，例如“听我说”中伸出的手臂或“如果文字可以杀人 III”中握着的刀。这些作品跨越时间和地点，出于各种原因和目的使用文字。它们表明文字不仅仅具有字面意义。设计师们请注意。 摄影：Rani Molla。Rani Molla 拥有哥伦比亚新闻学院数字媒体硕士学位，是 GigaOM 的编辑制作人。她是一名新闻读者、作家、摄影师、摄像师、数据可视化师和实干家。 在 Twitter 上关注她。